Gion Corner

Programmes de
l’Espace Gion

L’Espace Gion vous offre la possibilité de découvrir les sept arts du spectacle traditionnel japonais

Danse kyomai

Certaines des gardiennes les plus emblématiques des traditions de Kyoto sont les geiko, comme on appelle les geishas dans l’ancienne capitale, et les maiko, les apprenties en formation pour devenir geiko. Le kyomai, style élégant de danse japonaise développé dans les salons de thé de Kyoto, n’est qu’un des nombreux arts qu’elles pratiquent.

Le kyomai s’inspire des mouvements lents et symboliques du théâtre nô et des danses délicates et sophistiquées qui avaient la faveur de la cour impériale. Cette forme de danse a été créée aux XVII et XVIIIe siècles pour être jouée dans les zashiki, des salons relativement petits sur tatami dans les maisons de thé et autres lieux où les invités pouvaient manger, boire et apprécier les chants et les danses proposés en guise de divertissement.

Dans notre théâtre, les danses kyomai sont généralement exécutées par des maiko de Gion Kobu, l’un des cinq quartiers de divertissement traditionnels à Kyoto où travaillent les geiko et les maiko. Une danse est choisie en fonction de la saison, et l’autre est le classique populaire intitulé Gion Kouta (Une chanson pour Gion).

Chado (Cérémonie du thé)

Le chado (« la voie du thé »), également connu sous le nom de sado ou chanoyu, est une tradition japonaise centrée sur la préparation et le service du matcha, le thé vert en poudre. La façon de préparer et de servir le thé suit un processus formel conçu pour créer une expérience agréable pour l’invité et l’hôte.

La culture du thé s’est développée au cours des siècles qui ont suivi l’arrivée de cette boisson en provenance de Chine. Le thé en poudre, introduit au Japon au XIIe siècle, a tout d’abord été utilisé pour ses effets bénéfiques sur la santé, mais la consommation du matcha pour le plaisir est devenue un passe-temps de l’élite. Le chado en tant que discipline a pris forme aux XV et XVIe siècles. Sen no Rikyu (1522-1591) est considéré comme le maître de thé qui a établi la « voie du thé » telle que nous la connaissons aujourd’hui, en y intégrant l’esthétique du wabi (simplicité cultivée) et les principes d’harmonie, de respect, de pureté et de tranquillité. Depuis lors, le chado s’est développé en plusieurs écoles et compte des milliers de praticiens à travers le monde. Pendant le spectacle, le matcha est préparé par un maître de thé de tradition Urasenke.

Ikebana

L’ikebana est l’art japonais de l’arrangement floral. En mettant l’accent sur la saisonnalité, l’asymétrie et le vide, les praticiens de l’ikebana créent des représentations artistiques de l’essence d’une fleur ou recréent de vastes paysages dans un seul récipient.

Comme l’ikebana s’attache à exprimer les saisons, les matériaux utilisés dans les arrangements ne se limitent pas à des fleurs parfaites en pleine floraison. Les œuvres d’ikebana capturent de manière experte un moment spécifique de la nature en recourant à toutes sortes de matériaux, des nouveaux bourgeons aux feuilles flétries. Les arrangements sont exposés dans divers lieux comme des salons de thé, des résidences privées, des hôtels, des magasins ou des immeubles de bureaux.

Les praticiens de l’ikebana au Spectacle d’arts traditionnels ~Gion Corner~ utilisent des fleurs de saison pour créer un arrangement sur scène pendant que les musiciens jouent du koto. Ils évaluent habilement les qualités des matériaux disponibles et appliquent les principes esthétiques de l’ikebana pour transformer les différentes plantes et fleurs en une élégante œuvre d’art.

Musique au koto

L’instrument de musique national du Japon est le koto, une sorte de longue cithare en bois à 13 cordes que l’on pince à l’aide d’onglets. L’histoire du koto remonte à 1300 ans et il reste populaire, aussi bien en solo qu’en ensemble.

Jusqu’au XVIIe siècle, le koto reflétait principalement les goûts de la noblesse et était souvent utilisé dans la musique de cour gagaku. Au cours de l’époque d’Edo (1603-1867), il s’est popularisé auprès du peuple, en partie grâce à un groupe de musiciens aveugles qui a créé de nouvelles approches du jeu de koto. L’un d’entre eux, Yatsuhashi Kengyo (1614-1685), a mis au point un nouveau système d’accordage et a considérablement élargi le répertoire musical, rendant le koto beaucoup plus accessible. Aujourd’hui, les spectacles de koto sont très éclectiques, allant du traditionnel gagaku aux concerts conjoints avec des instruments occidentaux. Spectacle d’arts traditionnels ~Gion Corner~ propose une sélection de morceaux de koto emblématiques, dont un composé par Yatsuhashi.

Bugaku

La danse de cour bugaku se caractérise par des mouvements stylisés, de magnifiques costumes et une musique particulière. Elle était autrefois pratiquée presque exclusivement à la cour impériale. Avec plus de 1200 ans d’histoire, le bugaku est l’un des arts du spectacle les plus anciens du Japon.

Le bugaku s’est développé à une époque où des éléments de la culture de cour venue d’Asie continentale ont été adoptés en fusionnant avec les traditions existantes. Cela a progressivement donné naissance à une nouvelle forme d’art typiquement japonaise transmise au fil des siècles et jouée lors d’événements à la cour impériale, dans les sanctuaires et les temples. Au Petit théâtre Kobu Kaburenjo de Gion, les visiteurs peuvent assister à une représentation abrégée de Ranryo’o (Prince de Lanling), probablement la danse bugaku la plus connue. Elle est basée sur l’histoire d’un beau prince qui revêt un masque effrayant pour galvaniser ses troupes et intimider ses ennemis, menant ainsi son armée à la victoire.

Kyogen

Les pièces de kyogen sont de courtes comédies traditionnellement jouées entre des pièces de nô plus longues et plus solennelles. Elles mettent généralement en scène des personnages de base représentant des gens ordinaires dans des situations farfelues et font appel à un humour visuel, à des jeux de mots et à l’absurdité pour divertir le public.

Les personnages attachants et le langage familier des pièces de kyogen les ont rendues populaires auprès des gens ordinaires depuis longtemps. Le kyogen s’est développé aux XIV et XVe siècles, parallèlement au théâtre nô, plus formel, et il se concentre sur des situations comiques telles que les relations entre maîtres et serviteurs ou les tentatives de duperie qui tournent mal.

Au Petit théâtre Kobu Kaburenjo de Gion, des acteurs de kyogen interprètent la pièce populaire Bo shibari (Attaché à un bâton). Elle raconte les frasques de deux serviteurs qui s’enivrent pendant l’absence de leur maître, malgré les mesures que ce dernier a prises pour éviter qu’ils ne se conduisent mal.

Théâtre de marionnettes bunraku

Le Ningyo joruri Bunraku est une forme de théâtre collaboratif dans lequel les marionnettes et les récits narratifs sont accompagnés de musique au shamisen. Chaque grande marionnette sans fils est manipulée par une équipe de trois marionnettistes pour produire des gestes subtils et exprimer des émotions de manière réaliste.

Le bunraku s’est développé à partir de trois arts du spectacle qui se sont mêlés au fil du temps : les marionnettes utilisées par les artistes itinérants, les contes chantés joruri et la musique au shamisen. Il est devenu populaire à l’époque d’Edo (1603-1867), présentant des histoires dramatiques de guerriers et des romances tragiques qui plaisaient aux gens ordinaires. En 2003, le bunraku a été ajouté à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO sous le nom de « Théâtre de marionnettes Ningyo Johruri Bunraku ». Le Spectacle d’arts traditionnels ~Gion Corner~ comprend une scène célèbre de la pièce Date Musume Koi no Higanoko, dans laquelle l’héroïne met en œuvre un plan audacieux pour sauver l’homme qu’elle aime, même si cela implique de sacrifier sa propre vie.

Théâtre nô

Le nô est une forme de théâtre qui comprend de la danse et du chant, incluant de l’utai, une technique de psalmodie entre narration et chant qui relaie l’histoire, et de la musique hayashi. Le nô est souvent comparé à l’opéra occidental ou aux comédies musicales. Une caractéristique majeure des spectacles de nô est l’utilisation de masques. L’acteur principal (shite) apparaît sur scène après avoir revêtu un masque qui personnifie le personnage qu’il incarne.

L’art du nô tel qu’il est connu aujourd’hui a été façonné il y a environ 650 ans, à l’époque de Muromachi (1336-1573), par un père et son fils, Kan’ami (1333-1384) et Zeami (1363-1443). Le talent de Zeami s’épanouit sous le patronage du shogun Ashikaga Yoshimitsu (1358-1408), ce qui lui permit de réussir à élever le nô au plus haut rang des arts du spectacle. Dès lors, le nô devint la forme de théâtre typique du Japon et continue encore de nos jours à être pratiqué comme un art du spectacle classique. À l’époque d’Edo (1603-1867), c’est devenu une forme d’art que les samouraïs devaient apprendre. À notre époque moderne, le nô est acclamé dans le monde entier et a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO en 2001, dans le cadre de la première Proclamation des chefs-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité.
La scène nô est assez simple, mais les costumes portés par les acteurs sont magnifiques et très élaborés. Tous sont faits à partir de nishijin-ori, un textile qui fait partie des industries traditionnelles de Kyoto.

*Représentations de
bunraku ou de nô selon les mois.

Performance guide

Performance time

Everyday (from March 13th) starting at 6:00pm and at 7:00pm
Performance duration: about 50 minutes

Admission

Premium Seat: ¥6,600
Seat with Japanese tea and sweets: ¥6,050
Adults: ¥5,500
Age 16-22: ¥3,850
Age 7-15: ¥3,300
Infants (Age 0-6): free
* If the kids need seat plese buy the ticket for Age 7-15(¥3,300)

Group Sales (20 people or more)

Adults: ¥4,700

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À propos du Annexe théâtre Kobu Kaburenjo de Gion

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